Archivo por meses: marzo 2014

Bauhaus, la mejor escuela de diseño del siglo XX

Bauhaus significa etimológicamente casa de construcción. Esa denominación corresponde fidelignamente al concepto para el cual la fundó Walter Gropius en 1919 en Weimar (Alemania). En el manifiesto de fundación de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre la artesanía y el arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como sociales de esta vinculación. La separación entre la pintura, la escultura y la arquitectura que se produjo después del Renacimiento se veía como origen de muchos errores y desvíos. Y desde la Bauhaus se convocaba a unir esfuerzos en busca de la construcción de la obra de arte total que debía expresarse en la obra de la arquitectura. Sigue leyendo

La Tourette les a segunda obra contemporánea francesa más importante después del Centro Pompidou.

La Tourette, un retiro monacal a imagen y semejanza de Le Corbusier

El Convento de la Tourette es la última gran obra de Le Corbusier en Francia. Construido entre los años 1953 y 1960 en Eveux, cerca de Lyon, es una obra tan impresionante que los arquitectos franceses la han elegido como la segunda obra contemporánea más importante después del Centro Pompidou.

La Tourette está edificado íntegramente en hormigón y es un referente en el cambio hacia el brutalismo que da Le Corbusier a sus trabajos arquitectónicos partir de los años 50. Para diseñar el convento Le Corbusier contó con la colaboración de Iannis Xenakis, compositor y arquitecto de ascendencia griega y que colaboró sobre todo en la fachada y en la estructura interior. Sigue leyendo

Carmen Pinart: botellas con mensaje

Carmen Pinart (Barcelona, 1957) es una experimentada pintora. Su obra, conceptuada en el realismo y la figuración, se ha expuesto en numerosas galerías de arte españolas . Hasta que un duro golpe de los que la ley de vida asesta transformó su vida y vió en el diseño y decoración de las botellas una nueva aventura profesional. “Pasé una temporada complicada. No podía concentrarme. Poco a poco empecé a interesarme por la forma y el diseño de las botellas. Encontraba algunas fascinantes y las relacioné con otra de mis pasiones: los hilos de lino teñidos. Vestir las botellas con hilos de colores me tranquilizaba. Es un trabajo zen, me notaba aliviada; noté que me iba bien y de ahí que haya hecho tantas”. Sigue leyendo

Los hermanos Campana, junto al sofá Cipria, uno de los iconos de su trabajo.

Cipria y Atila, de los hermanos Campana

Los hermanos brasileños Fernando y Humberto Campana son actualmente dos de los diseñadores latinoamericanos más reconocidos del mundo. Comenzaron a despuntar en la década de los 80. Humberto, que comenzó con los estudios de Derecho, decidió que su vocación era otra: convertir materiales reciclables y económicos en objetos decorativos. En 1998 trabajó como instructor de Diseño Industrial en la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP) de São Paulo y en 1999 hasta el 2000 en el MUBE (Museo Brasilero de Escultura) de la misma ciudad. Fernando, arquitecto de profesión, se unió a la aventura de su hermano poco tiempo después. Sigue leyendo